Negativos

Nueva Fotografía Eslovaca

La exposición de Nueva Fotografía Eslovaca reúne a varios fotógrafos eslovacos, mostrando los cambios en la fotografía que ha habido en su país en los últimos años. Muestran a fotógrafos que no están tan preocupados por una técnica visual perfecta, su objetivo es la expresión de la foto, en términos de crear un ambiente para la foto, y emplear la fotografía digital.

Muestran varios temas políticos importantes, al igual que la economía, tendencias del extranjero, y cuestiones sobre el género y de la identidad.

Son fotografías que en su mayoría están a color, algunas son editadas para crear un significado mayor, de manera irreal. 

Este uso de la forma digital es probablemente la técnica que más separa la fotografía de estos últimos años con la de la década pasada. Crea temas irreales e imágenes fuera de este mundo, y pueden crear nuevas preguntas o expresiones de temas sociales.

Son imágenes impactantes, y aunque las técnicas de luz no están tan desarrolladas, la profundidad de campo y composición de las imágenes lo están, lo cual logra crear visualmente un ambiente en dónde lo viejo se presenta de forma nueva, o se mezcla con lo nuevo.

Me gusto mucho esta exposición, en especial la foto que aquí adjunte, y la de las 3 señoras de espalda, vistiendo de forma colorida, y con los brazos entrelazados. 

XIV Bienal de Fotografía 2010

El primer proyecto en el que me fije, fue el de Aldo Guerra, con su proyecto, Media Vida. En este, los sujetos son fotografiados desde el mismo ángulo y posición, lo que cambia es la posición del sujeto. Esto crea una gran dualidad, y te hace dudar sobre si es la misma persona.
Este uso de distintas poses crea ambientes distintos, y logra crear en el espectador la duda de la individualidad.
El uso de luz es variado, pero dramático a la vez. Hay grandes usos de sombras, o de iluminación, en este proyecto lo que varía no es la luz, la luz se cambia para cada setting.

Otro proyecto que me llamó la atención fue el de Claudia Hans, con su proyecto de Morido. En el, a unos niños se les presentaba un pájaro muerto. El tema es muy interesante, como protegemos a los niños de l muerte, ya que es algo que nos asusta. El ver como reacciona un niño con algo muerto da mucha curiosidad y fascinación, me encanto el tema.

En términos fotográficos, me gusto que las fotos fueran en blanco y negra, hacen más personales los retratos, muestran de manera más profunda las expresiones y movimientos de los niños.

La profundidad de campo es perfecta, ya que acaba justo con los niños, enfocándolos a ellos y al pájaro de manera directa, toda tu atención cae en ellos.

En sí, esta exposición de fotos me gusto mucho, los temas eran interesantes y relevantes a nuestra sociedad actualmente, como el tema de inmigración ilegal, y la violencia. No son fotografías tan fuertes como las de World Press Photos, en el sentido que no son tan explícitas, pero igual manejan temas de gran importancia que no son vistos todos los días en las realidades normales.

El uso tecnico fotografico me pareció también excelente, cada fotógrafo tiene su estilo marcado, pero juegan de manera impresionante con la luz, el uso del sujeto, profundidad de campo, colores, etc

Definición de Fotografía

La fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.

World Press Photos

El primer proyecto que me gusto mucho, fue la de Pietro Masturzo, sobre la gente que grita en sus techos de noche, exclamando en contra de la injusticia de las elecciones en Iran.

Estas fotografias me gustaron por varias razones, el tema en si se me hace muy interesante. Es un tema que es sobre la gente real, sus situaciones, y sus verdaderas opiniones, y como las expresan.

En si, el manejo de luz también se me hizo muy interesante, aunque es bastante obscuro, se alcanzan ver perfectamente los sujetos gritando.

Lo que más me gusto fue la profundidad de campo, como las fotos son de lugares enteros, y cuando uno se fija, alcanza a ver la gente gritando. El entorno domina al sujeto, representando metafóricamente la situación des esta gente, dominados por un dictador.

El segundo proyecto que escogí fue de Annie van Gemert, que fotografío a gente adentro de carros, representando el tiempo "entre".

Lo que me gusto de este proyecto es la idea, más que nada, las expresiones de las personas, y como refleja el tema de tiempo perdido, el tiempo entre sucesos.

El ángulo en el que son las fotos logra mostrar bien la situación, el panorama, y logra un efecto más,  realístico, te pone mucho más en las escenas.

El uso de luz también es muy interesante, ya que refleja un día lluvioso, gris, un día común y corriente, que lo hace más real.

En toda la exhibición del World Press Photo habían proyectos muy interesantes, algunos brutalmente realísticos. Esos proyectos no fueron tanto de mi agrado, pero las técnicas de las fotos fueron muy buenos, en verdad te sientes que estás ahí, en ese momento. 

Los demás proyectos me gustaron mucho, mostraban lados de la vida cotidiana de forma interesante, o sucesos de la naturaleza que uno no ve normalmente, y fueron capturados de forma increíble. 

En si, me gusto mucho toda la exhibición, fueron fotografías hechas con gran técnica y creatividad.

Producciones Cuarto Obscuro 2

Producciones Cuarto Obscuro 1